El género del realismo es una forma de arte que representa una escena exactamente como es en la vida real. Un movimiento de realismo comenzó en el siglo XVIII pero fue grande hasta el siglo de mid-19th. Artistas famosos realismo incluyen Thomas Eakins, John Singleton Copley, Henri de Toulouse-Lautrec, Gustave Courbet y Leonardo da Vinci. El arte es capturado como es, sin idealismo. El término "realismo clásico" fue acuñado en el siglo XX al realismo de foco en una dirección específica.
Características e influencias
Artistas realistas incluyen la vida cotidiana de las clases trabajadoras rurales y urbanas en vez de mitología idealizada. Estas escenas eran de vida cotidiana, aspectos, problemas del medio y las clases bajas, desnudez y temas sexuales. Estas representaciones este último sorprendió a la clase alta. Los artistas pintan vida real sin exagerar o suavizar. Este género de ideas influenció otros géneros como el impresionismo, el arte pop y la literatura.
Características de los principales realistas
El renacimiento alto inspirado arte y pintura idealizada. Arte en los siglos de 1400 a 1800 fueron conducidos por este tipo de arte. El género del realismo fue introducido por el francés novelista Champfleury (Jules Francois Felix Fleury-Husson) durante la década de 1840. Pintor francés Gustave Courbet emitió un manifiesto, "Le Realisme," en después de que dos de sus cuadros, "El estudio de los pintores" y "Un entierro en Ornans" fueron rechazados por la Exposición Universal de 1855. Quitar todas sus piezas de arte de la demostración y configurar su propia exposición en un pabellón cercano. Al mismo tiempo, Jean-François Millet había pintado trabajo campesinos y vida rural. Se trasladó a Barbizon desde París en 1849 por lo que podría ser los sujetos rurales retrató. Su pintura, "Las Espigadoras" en 1857 era de la pobreza en las zonas rurales y causó conmoción y escándalo.
Características del realismo del siglo 19
Pinturas en el formato de realismo no tratan de ser bastante o nada que no sea de lo que eran. Y lo que eran a veces una verdad dura, sórdida o fea. Singleton Copley pintó personas con objetos que significan algo en sus vidas. No idealizar a sus súbditos y tenía un don para pintar una imagen sorprendente. La obra de Francisco de Goya tuvo la necesidad endereza a ser realista, incluso cuando se trataba de dolor y sufrimiento. Pintó los monarcas y los horrores de la guerra durante algunas de sus épocas.
Características del realismo clásico del siglo 20
Realismo clásico comenzó con Richard Lack, un estudiante de artista H.R. Ives Gammell, en la década de 1950. Falta se quejó de que cualquier pintura del siglo 20 de objetos reconocibles se denominó como realista, no importa cómo rudimentario, y el término "realismo" se había convertido en demasiado amplio. En 1967, falta comenzó una escuela de Bellas Artes de Boston, "Falta de Atelier". Falta finalmente subió con el término "realismo clásico" para describir un estilo de pintura que incluye buena artesanía, comprensión del color y el pigmento y la verdad a lo que podría ser visto. Classicists utilizan el estándar del arte de la antigua Grecia y Roma a idealizar la naturaleza, historia y mitos. Realistas tradicionales permanecieron lejos de belleza en el objeto o método. Realismo clásico de falta honor arte europeo tradicional transmitido de maestro a discípulo.