Características del arte renacentista italiano

El renacimiento comenzó en Florencia a principios del siglo XV. El término renacimiento viene de la palabra francesa para el renacimiento. Este período fue una época de agitación en un número de dominios, incluyendo la pintura y escultura y representó una ruptura de las tradiciones artísticas de la edad media. Los artistas y escultores del renacimiento italiano---Masaccio, Miguel Ángel, Rafael y Leonardo da Vinci---miró al arte clásico de Grecia y Roma para inspirarse. El renacimiento fue una época de gran productividad artística y muchas de las obras creadas durante este período son el orgullo de las colecciones del Museo de nivel mundial.

Perspectiva y geometría

Una de las principales características del renacimiento italiano es el uso de un punto de perspectiva en la pintura para dar la ilusión de espacio tridimensional. Objetos y figuras en primer plano aparecen más grandes y por lo tanto más cercanos al espectador, que en el fondo. Artistas del Renacimiento también utilizan la geometría en la composición de sus pinturas. A menudo figuras o grupos de figuras se presentan en formas geométricas, generalmente bajo la forma de un triángulo.

Naturalismo

Artistas del renacimiento italiano pretenden representar figuras y naturaleza más realista que los artistas medievales. Hicieron cerca estudios de la naturaleza y el cuerpo humano, llegando a veces a realizar autopsias para obtener una mejor comprensión de la anatomía humana y animal.

Claroscuro

El claroscuro del término proviene de la combinación de las palabras italianas para la luz y oscuro. Artistas del renacimiento italiano utilizan contraste entre las gradaciones de luz y oscuridad, o el sombreado, para crear volumen, particularmente al pintar el cuerpo humano. Mediante el uso de esta técnica, artistas del renacimiento crearon una figura tridimensional, en contraste con la figura plana del arte medieval.

Temas clásicos

Una diferencia importante entre el arte del renacimiento italiano y su predecesor es la elección del tema. Considerando que el arte medieval fue enteramente dedicada a temas religiosos, arte renacentista italiano dibujó la inspiración de los clásicos temas de griego y Romano Mitología y muestra retratos y otros temas seculares. Artistas del renacimiento italiano pintados el los primeros desnudos desde el período clásico.

Uso de la Contropposto

Características del arte renacentista italiano

Copia del David de Miguel Ángel, en una pose contropposto

Contropposto es una posición de pie, donde la mayor parte del peso de la figura se basa en sólo un pie. Como resultado, los giros del cuerpo, la cadera y hombro ejes no son paralelos. Esta actitud da la figura un aspecto dinámico e interesante. Uno de los principales logros del renacimiento italiano fue el redescubrimiento de la contropposto, que no había sido utilizado desde la época clásica.


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