"Ser o no ser", sólo usted puede decidir. Crear tu propio personaje y a jugar es una empresa grande. Requiere de intercambio de ideas, investigación, creación de una estructura, escritura, ensayo, ejecución y después de eso, edición extensa. Aunque es un gran trabajo, merece la pena el esfuerzo. No hay nada como la sensación de crear personajes en un juego y verlos venir a la vida en el escenario. Ser parte del proceso teatral es una experiencia mágica. Así que empieza a estudiar a su Shakespeare, salir de su lápiz y papel, póngase en contacto con su elenco y el equipo y prepárate para un camino largo, pero satisfactorio, de ensayos y revisiones.
Instrucciones
• Llegar a conocer el medio de un juego mediante la lectura y observación de obras escritas por dramaturgos grandes.
• Decide escribir sobre lo que sabes. Elegir escenarios, personajes y temas de los cuales está familiarizado.
• Desarrollar estadísticas básicas de tu personaje principal, incluyendo nombre, edad, apariencia, etc.. A continuación, describir la personalidad de tu personaje. Luego desarrollar los detalles de tu personaje vida, lo lleva, le gusta, no le gusta, hábitos, lenguaje, creencias religiosas y el empleo. También, crear una última historia para tu personaje. Dando su profundidad de carácter, será evitar los estereotipos.
• Desarrollar otros personajes que incluirán en su juego. Explicar su conexión a la protagonista y uno al otro. Describir sus estadísticas básicas, personalidad y antecedentes.
• Plan de la trama de su juego. El terreno debe tener una introducción, la acción de levantamiento, clímax, acción cae y un final. Decidir sobre la ubicación y la interacción entre los personajes en cada escena. Debe haber un elemento de conflicto presente a través de cada momento del juego, del comienzo al final. Como están exponiendo la trama, también describen lo que desea cada personaje en cada escena. Establecer el estado de ánimo y temas del juego. Asegúrese de que son consistentes y dar sentido a lo largo.
• Practicar la escritura de diálogo entre los personajes antes de empezar a escribir la obra. Una sugerencia para el desarrollo del diálogo es que actores improvisar una escena con sus personajes y jugar escenarios; escribir lo que se desarrolla. También, podría encontrar a un socio y turnarse para escribir líneas como si cada uno fuera un carácter específico, utilizando los escenarios del contorno de la trama que desarrolló.
• Comience a escribir, a partir de la primera escena; escribiendo un poco a la vez. Imaginar la obra realizada como escribes. Recordar las limitaciones de un juego, como cuánto tiempo actor tendrá que hacer cambios de vestuario, por ejemplo. Revisar como escribes mediante la lectura de una escena una y otra vez para asegurarse de que fluye y está libre de errores.
• Ajustar su estructura prevista como escribes. A menudo se comenzará a escribir una obra y la dirección va a cambiar. Que personajes toman vida propia y en las direcciones que tienen que ir. Ajustar en consecuencia el esquema para acomodar el proceso creativo.
• Como escribir, tenga en cuenta lo siguiente: evitar monólogos, evitar narradores, evitar escenarios mundanos y el diálogo, evitar demasiados caracteres, pare por establecer cambios a un mínimo y evitar la necesidad de efectos especiales. También, recuerde que la acción en cada escena en lugar de simplemente tener los personajes hablan de lo queremos o lo que han hecho. Permitir que tus personajes "en el momento" y dejar el drama revela.
• Revisar su juego al completar el primer borrador de su guión. Asegúrese de que los personajes sean coherentes y bien desarrollado y que la trama es interesante y tiene sentido.
• El anfitrión de una lectura a través de su script. Utilice los comentarios de la lectura a través para editar el script.
• Tienen su juego realizado. Ser parte del proceso de producción tanto como sea posible. Asistir a ensayos si se puede. Ver la producción final. Utilice lo que observas---y cualquier retroalimentación de los actores y el equipo---revisar el script otra vez.