Cómo diseñar una pintura acuarela

Acuarelas se hacen para un medio barato de pintura para principiantes y expertos por igual, pero toman más esfuerzo de controlar que otros tipos de pintura debido a su consistencia líquida en la página. Para aprovechar al máximo este medio, plan a ejecutar sus diseños en las fases, permitiendo que las capas de pintura se seque antes de pasar a otra fase. Acuarelas se prestan bien para un flujo libre estilo de pintura, así que no te preocupes está exactamente dentro de las líneas.

Instrucciones

Decidir sobre un tema

• Decidir sobre un tema. Si va a pintar en el sitio o de fotografías y bocetos preliminares, esto constituye un paso importante en el diseño de su acuarela.

• Estudiar el tema de un número de puntos posible. Usted puede enfatizar punto de focal de la pintura a través de la ubicación en la página, contraste y color, lo que es el primero que trajo a la atención del espectador.

• Eliminar detalles innecesarios o confusos de su composición para enfatizar su punto focal y su pintura de un todo más coherente.

• Cambiar u omitir elementos que no les gusta o no se ajusta a la imagen que desea transmitir.

• Realizar unos bocetos preliminares de su pintura en papel de periódico u otro papel barato; Recuerde que elementos deben ser equilibrados y conectados visualmente.

• Añadir más objetos o una línea para conectar los objetos principales de la pintura, pero evite la conexión de dos elementos con una línea vertical. No dibujes un objeto grande en el centro y luego otro apagado en la distancia sin ningún elemento de conexión.

• Aplicar líneas horizontales que sugieren tranquilidad, estabilidad y tranquilidad, líneas verticales para dar una sensación de equilibrio, formalidad y estado de alerta y líneas oblicuas para sugerir el movimiento y la acción.

• Repita los elementos para un efecto unificador, pero recuerde variar para mantener el interés visual en su pintura.

Decidir sobre un esquema de Color

• Practicar algunas combinaciones de color en tus bocetos preliminares con pasteles al óleo. Utilizar diferentes combinaciones de colores frescos y cálidos para expresar diferentes Estados de ánimo y acentuar zonas específicas de tu pintura.

• Acuarelas compuestos y el neutros se aplica a su pintura y añadir poco a poco en tonos puros en puntos focales. Usar demasiados colores puros puede hacer su pintura inarmónico y ruidoso.

• Variar los tonos de oscuro a la luz y cambio de colores entre los tonos cálidos y fríos para mantener el interés visual.

• Aplicar la acuarela tal que su focal hacia la zona de máximo contraste en un cuadro. El ojo va directamente a la zona de máximo contraste entre la luz y la oscuridad.

• Puntos focales de pintura con un tono más puro de los colores utilizados en el resto de la pintura o utilizar un color contrastante como un cálido naranja o rojo sobre un fondo azul o gris fresco para atraer la atención.

Consejos y advertencias

  • No intente reproducir con exactitud bocetos preliminares en la pintura final. Acuarela es un medio muy descontrolado, y las mejores acuarelas abrazan esta calidad hasta cierto punto.
  • Su plan a sus áreas blancas antes de tiempo: en acuarela, espacios en blanco son áreas sin pintar. Si pinta sobre la zona, desaparece su blanco.
  • Utilice más agua para colores más claros y menos agua para colores más puros.
  • Pintar primero sus lavados de color de fondo. Después se secan, puede trabajar en otras áreas grandes del color. Pintura última áreas detalladas.
  • Abajo diario o un mantel de plástico viejo y con toallas de papel útiles para limpiar cualquier derrame.
  • Cambiar el agua fangosa o turbia que para fresco.
  • Limpia tus pinceles entre cambios de color para colores de pintura más puras.
  • Experimentar y probar diferentes técnicas.
  • Use una camisa de pintura o un delantal para proteger tu ropa.
  • Proteger tus cuadros. Acuarelas son fácilmente arruinadas por una taza volcada de agua. Manténgalos en un lugar seguro y resistente al agua.
  • Marco sus acuarelas detrás de vidrio o plástico, o conservar cubriendo con una cera especial.
  • Esperar para el fondo y lavado a seco para crear líneas precisas o pequeños detalles.
  • Evitar diseñar una pintura con mucho equilibrio de simetría; el efecto global puede agujero al espectador. Un leve desequilibrio en su composición puede crear interés y llamar la atención sobre el punto focal. Dicho esto, una composición totalmente desequilibrada va a crear una sensación de malestar.

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