Cómo escribir una canción de Jazz

Escribir canciones jazz requiere un profundo agradecimiento para el jazz en general y una buena conexión a tierra en la teoría musical. Compositores de jazz no funcionan en un vacío; por el contrario, desarrollan su arte y su capacidad incorporando diversas influencias musicales, formación teórica y la experiencia. Canciones de jazz son reconocibles por sus melodías, referidos a menudo como "jefes" y por sus interesantes estructuras armónicas. La estructura armónica proporciona un marco para la improvisación y la interpretación individual.

Instrucciones

• Compra un libro falso del Jazz. Un libro falso es como la Biblia para los músicos de jazz. Contiene la partitura para casi cada estándar del jazz. Estudio de los elementos de composición de jazz, como melodías, armonía y ritmo. La estructura de la barra de 32 es el formato más utilizado en el jazz. Por lo general está escrito en un formato "AABA", con cada sección conformada de ocho compases. El compás de 4/4 es pesadamente confiado en, pero son muchas composiciones de jazz en 3/4 o 6/8 vez, como más difíciles compás 5/4 o 7/8.

• Estudio de armonía del jazz. La estructura armónica y acorde en el jazz es más sofisticada que en otros tipos de música popular. La progresión de acordes más utilizados es progresión "II-V-I". Composiciones de jazz a menudo pasarán a través de varios cambios claves en el transcurso de una canción. La clave para identificar la clave es reconocer los cambios de "II-V". Por ejemplo, un re menor y G7 le dirá que usted está en la tonalidad de do mayor. La capacidad de incorporar cambios clave en una canción proporciona una plataforma más grande de las ideas melódicas de.

• Encontrar la melodía adecuada. Canciones de jazz, que pueden o no tener letras, son reconocibles por sus melodías. Las canciones que se han convertido en estándares memorables son las donde la melodía coincide con el contenido temático. Buenos ejemplos de esto incluyen "Verano" de George Gershwin "Tomar el tren" de Duke Ellington y "Round Midnight" de Thelonius Monk. En cada uno de estos ejemplos, las ideas melódicas evocan el estado de ánimo particular que caracteriza a la canción. Las líneas de apertura lenta de la captura de "Summertime" la sensación de una noche de verano perezoso, mientras que la melodía sincopada de "Tomar el tren A" dar un paseo en metro hasta Harlem para salir de noche en la ciudad.

• Esbozo de un esquema de la canción. Coloque la idea melódica en el formato 32 o 12 bar. Experimentar con diferentes claves. Ciertas teclas funcionen mejor que otros en capturar la sensación general y el estado de ánimo que desea.

• Escribir un arreglo de la canción. La etapa final de escribir una canción de jazz debe afinar con una interesante introducción y conclusión. Intros generalmente terminan en un acorde de "V", que conduce su camino de regreso a la "I" acorde.


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