¿Cómo fue afectada la pintura durante el renacimiento?

¿Cómo fue afectada la pintura durante el renacimiento?

El renacimiento comenzó en el año 1400 y terminado en 1600. Fue un período de gran innovación y la iluminación en la cultura europea. Optimismo y la esperanza de grandes cosas para la humanidad sustituye el pesimismo y la desesperación que se cernía sobre la edad media. Italia fue el centro del movimiento renacentista, alentado por ricas italianas familias comerciantes como los Medici. El movimiento afectado pintura y técnicas pictóricas en cuatro áreas principales de los grandes artistas italianos.

Invención de la pintura al óleo

¿Cómo fue afectada la pintura durante el renacimiento?

Michelangelo pintó una obra maestra en el techo de la Capilla Sixtina durante el renacimiento.

Uno de los más importantes avances tecnológicos disponibles para artistas del renacimiento fue la invención de pinturas a base de aceite. Antes de su uso, artistas se limitaban a pinturas a base de agua, que no tuvo la intensidad del color o profundidad. Pinturas de aceite fueron lentos en seco, por lo que podría ser alterados muchas veces antes de la terminación de una pintura. Aunque el pintor flamenco Jan Van Eck se acredita con perfeccionar la técnica de pintura al óleo, artistas italianos rápidamente adoptaron su uso y mejoraron los ingredientes.

Invención de la perspectiva de

Otro importante avance en la técnica fue el uso de la perspectiva. Figuras y paisajes en las pinturas ya no parecidos objetos planos, unidimensionales, como lo habían hecho en siglos anteriores. Grandes maestros italianos como Leonardo da Vinci y Miguel Ángel la ilusión de profundidad tridimensional a sus pinturas, así como proporciones realistas que elevó sus pinturas por encima de los artistas del renacimiento en otros lugares. Este uso de la perspectiva, combinado con pinturas de aceite nuevos, vibrante, dio a la gente en sus pinturas una presencia realista no capturada en trabajos anteriores.

Renacimiento clásico

Artistas del renacimiento italiano intentaron pintar la forma humana ideal. Lo hicieron tan magistralmente con la ayuda de los descubrimientos científicos en la anatomía y los avances tecnológicos en proporción y perspectiva. Esta búsqueda para perfeccionar el cuerpo humano en el arte se manifestó primero en griego antiguo y romano escultura y otras obras de arte clásico. Por lo tanto, pinturas del renacimiento italiano restableció ideales clásicos, tratando de retratar los cuerpos masculinos y femeninos perfectos.

Humanismo y realismo

Pintores del renacimiento italiano combinan el realismo del arte clásico griego y romano con los temas universales de la humanidad y emociones individuales. Figuras mitológicas y bíblicas fueron pintados por primera vez con emociones tangibles en sus caras. Esto aparentemente había dotado les verdaderas personalidades humanas. Por lo tanto, temas de pintura Renacimiento parecían más realista y realista que nunca. Además, las personas fueron pintadas con fondos realistas, como los bosques y ciudades. En muchas pinturas en épocas anteriores, los fondos eran por lo general un color y en blanco, como si hubiera sólo una hoja detrás de la materia.


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