Cómo iniciar y organizar una compañía de teatro profesional

Cómo iniciar y organizar una compañía de teatro profesional

Ganar un ingreso a través de las artes escénicas, es una pasión compartida por muchos. Una compañía de teatro profesional es una forma de convertir sueños realidad para muchos intérpretes y equipo. Planeamiento cuidadoso es necesario antes de tomar los primeros pasos para abrir las puertas y anuncian una temporada de producción. Una compañía bien organizada es una forma de impulsar carreras teatrales y una positiva calidad de vida a una comunidad o distrito de negocios de la ciudad.

Instrucciones

• Desarrollar una declaración de misión de la compañía de teatro. Seleccione un estado sin fines de lucro o con fines de lucro estado dependiendo de si el propósito es generar un beneficio para los miembros de la organización, las formas principales de la organización generará ingresos y cómo se sirve la comunidad. Escriba una "Sobre nosotros" página de ejemplo para sentar las bases para la comprensión de la organización. Informe qué teatros establecidos han escrito. Un ejemplo es el teatro del centro de Glendale en Glendale, California, el teatro corriente más largo de su tipo en los Estados Unidos.

• Seleccione una ubicación. Redactar un presupuesto para todas las piezas necesarias como etapa pisos, asientos y la madera contrachapada y hablar con un carpintero acerca de los costos de mano de obra para supervisión de cada producción o preparar el teatro.

Cómo iniciar y organizar una compañía de teatro profesional

Contrato con una casa de suministro de vestuario.

Conéctese a actorsequity.org, haga clic en la biblioteca de documentos y leer a través de la pertinente información sobre intérpretes, directores de escena, los productores y temas como la remuneración del trabajador. Únete a asociaciones apropiadas.

• Determinar la longitud de una temporada teatral y las producciones de la etapa. Entrevista para el puesto de director creativo o director artístico para supervisar el desarrollo de cada actuación. Horario de audiciones, y luego post regionalmente y a nivel nacional en sitios como la Backstage.com para Nueva York y Los Ángeles, asociaciones de teatro del estado y en las universidades y colegios locales. Contrato con los propietarios locales, si es posible, para ofrecer descuentos de alquiler por el talento y equipo.

• El teatro a través de los restaurantes locales, principales librerías independientes y asociaciones empresariales del mercado. Descuentos de boletos de temporada a cámaras de comercio locales y el establecimiento de una red.

• Diseño de un sitio web profesional, luego subir clips de ensayo, entrevistas del actor y director entrevistas. Crear una funcionalidad de comercio electrónico en el sitio para permitir que los asistentes al teatro a comprar boletos. Proporcionar una funcionalidad de lista de correo para ofrecer cupones de restaurante, limpieza y otros servicios para comercializar conjuntamente las empresas locales.

• Envíe comunicados de prensa a los medios locales como bloggers, empresarios y miembros del Concejo Municipal locales que representan el distrito. Promover el evento como un esfuerzo por crear puestos de trabajo relacionadas con el arte y proporcionar una mejor calidad de vida en la comunidad.

Consejos y advertencias

  • Se reúnen un confianza Consejo Asesor.
  • Establecer un horario, incluyendo la fecha de lanzamiento.
  • Trabaje y vuelva a un presupuesto.
  • No esperes a ser un éxito en la primera producción.
  • Espera que tome hasta tres años para ganar un siguiente.

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