Cómo mezclar instrumentos en música

Cómo mezclar instrumentos en música

Aunque estelares actuaciones instrumentales y vocales de captura puede ser un desafío, es a menudo la etapa de mezcla que puede hacer o interrumpir una grabación. A veces puede sonar una canción mal mezclada aficionada y unmusical independientemente de las actuaciones son de lo inspirado. Mientras que hay no hay reglas duras y rápidas para mezclar música, hay algunos métodos probados que pueden servir como punto de partida valioso para los ingenieros que deseen crear musicalmente agradables mezclas de sus pistas grabadas.

Instrucciones

• Limpiar todas las pistas grabadas antes de mezclar. Subir el fader de volumen en la primera canción y escucharla en aislamiento por lo que pueden oírse claramente cualquier crepitación, silbidos y zumbidos. Problemas de audio como estos pueden corregirse fácilmente con las herramientas de edición en tu software de grabación. Repitiendo este proceso para cada pista restante se asegurará de que las pistas que utiliza cuando se mezclan son tan limpias como sea posible. Ruidos al azar en la mezcla pueden ser de distracción, especialmente después de la escucha repetida, así que cuidar de ellos ahora.

• Tire hacia abajo de los faders de volumen en todo pero las pistas del tambor. Si utilizó dos micrófonos de cabeza durante la grabación, utilice la perilla de control de "pan" (panorama) para colocar uno de ellos duro a la izquierda y el otro derecho duro. Deja el bombo y la caja en el centro de la mezcla, con el hi-hat y toms filtró un poco izquierda o derecha. Experimentar con esta colocación y ajuste los niveles de volumen relativos de todas las pistas del tambor hasta que tenga una imagen estéreo del sonido natural de un kit de batería.

• Aumentar el volumen de la pista bajo hasta que funde con los tambores. Mantenga el control de pan centrado para que el bajo se mantiene alineado con el kick y el tambor de la trampa. Lograr que traben le dará una base sólida sobre la cual construir su mezcla. Si tienes problemas para escuchar cualquier separación entre el bombo y la guitarra baja, experimente con los controles de ecualización (EQ) para crear espacio para cada una de ellas para sentarse. Si ambas pistas están compitiendo por espacio en la misma frecuencia, puede enturbiar la mezcla. Experimento con corte o reforzar diferentes frecuencias hasta llegar a la claridad que necesita.

• Traer guitarras eléctricas en la mezcla, otra vez usando el control pan para separar en el campo estéreo. Si usted tiene dos pistas de guitarra eléctrica, trate de paneo uno izquierdo y otro derecho. Esto les dará un montón de separación y añade una sensación de anchura a la mezcla. Ahora usted puede traer en otros instrumentos de apoyo, como teclados y guitarras acústicas, barriendo sus controles de pan hasta encontrar el punto dulce para cada uno de ellos en.

• Traer el vocalista y déjelo filtró al centro. No dude en usar efectos como reverb y delay para agregar un poco chispean y polaco y luego traen gradualmente el nivel de las pistas vocales de fondo. La clave es tener coros soporte el vocalista sin lo abrumador. Al agregar efectos a las voces de fondo, trate de usar diferentes configuraciones que los de la vocalista. Tener la voz de todo sonido mismo puede prestar una suavidad a la canción. Experimentar también con la panorámica y EQ controles. Al hacer esto, encontrarás que no tienes que subir el volumen para conseguir la separación de la pista vocal del plomo.

• Hacer los ajustes finales a los niveles relativos, EQ, y paneo de todo pistas y guardar un archivo estéreo en su programa de grabación. Entonces, grabar este archivo en un CD-R utilizando la grabadora de CD del ordenador. Como música se juega generalmente en una variedad de jugadores, tratar de obtener una idea precisa de cómo tu canción suena realmente, escuchando en su estéreo casero, reproductor portátil y en su sistema estéreo del coche. Tome nota de las deficiencias de audio y volver a tu software de grabación para afinar y ajustar su mezcla.

Consejos y advertencias

  • Ser selectivo acerca de los temas que incluye en su mezcla. Tratar de ser crítico con cada parte musical y si algo que vale la pena no agrega a la mezcla, llevarlo a cabo. Eliminarlo sólo daría su mezcla la claridad que necesita para que la canción brille.
  • Pruebe a cortar las frecuencias inferiores de guitarras acústicas. No son realmente importantes para el sonido del instrumento y competirán con las pistas de bajo y tambor, donde son más importantes estas frecuencias.
  • Cuando estás haciendo cambios finales a la mezcla, asegúrese de que hacerlo con todas las pistas de reproducción. Esta manera, estarás plenamente conscientes de cómo estos ajustes afectan a la mezcla entera.
  • No automáticamente aumento las frecuencias cuando ajuste EQ. agregar EQ ocupa espacio valioso de la mezcla y puede llevar a una combinación distorsionada de instrumentos diferentes luchando entre sí para escucharse. Para hacer una pista más audible, probar con frecuencias similares de corte en otros instrumentos. Esto a menudo crea espacio sónico de la pista ser escuchado sin añadir EQ o alcanzar para el fader de volumen.
  • Evitar el uso excesivo de efectos especiales. Efectos que, a primera escucha es probable que sonido pesado después de repetida escucha. Uso conservador de los efectos puede agregar brillo profesional un poco, pero sobrecargarlo puede hacer la mezcla de sonido amateur.

© 2019 Usroasterie.com | Contact us: webmaster# usroasterie.com