Cómo tocar la batería como John Bonham

Cómo tocar la batería como John Bonham

Algunos bateristas de rock de la fundición una huella más imponente que la fuerza impulsora de Led Zeppelin, John Henry "Bonzo" Bonham, cuya destreza decidido establece nuevas normas para las generaciones venideras. Lograr esos resultados requiere una combinación infrecuente de fuerza bruta, finura y surco, al considerar cuidadosamente lo que la canción requiere. Un poco de resistencia también irá una manera larga, especialmente para aquellos que esperan igualar las glorias de solos de 30 a 40 minutos que redefinió los límites de la música rock.

Instrucciones

Fuerza es solamente mitad de la batalla

Acostumbrarse al uso de su pie derecho y mano derecha para tocar a rápido trío ritmos, que es marca registrada de Bonham--uno usado en numerosos clásicos de Led Zeppelin como "Buenos tiempos malos tiempos," la conducción pista de apertura del primer álbum de Led Zeppelin. Practicar poco a poco al principio hasta que usted puede construir a la velocidad apropiada. También hay que tener en cuenta que la fuerza bruta es mitad de la batalla. La parte difícil es dominar la destreza y el control que caracteriza también el trabajo de Bonham de Led Zeppelin.

• Tambor de plomo rompe con su mano derecha. Mantenga la mano izquierda jugando a "fantasma" pasadas o notas breve, sobria, en el tambor de la trampa. Un ejemplo de este enfoque, escuchar atentamente a trabajo de Bonham en "Tonto en la lluvia," en torno a un shuffle de medio--una de las más reconocidas ranuras tambor alrededor. Los trazos de espíritu añaden una sensación de fluidez y movimiento a la pista.

• Frenar las ganas de salpicar cada platillo sobre el escenario. Bonham fue frecuentemente comparado con redoblantes platillo-enojado como que es Keith Moon, registro detrás de una preferencia diferente. "Nunca he estado en USA platillos overmuch. Yo los uso a crash en un solo y fuera de él, pero básicamente yo prefiero el sonido del tambor real,"Bonham dijo, en una cita en el sitio web de Alex Reisner (ver recursos más adelante). El uso frecuente de las manos para tocar solos clásicos como "Moby Dick" de Bonham aparece subrayar su punto.

Construir tensión rítmica manteniendo las notas de la octava en su alto sombrero ligeramente detrás de su caja y bombo. Este enfoque ayuda a darle un mayor peso y potencia a los surcos que está tratando de crear. Tensión y liberación es una parte crítica de la mejor música de Led Zeppelin, particularmente en epopeyas como el "Soporte pasado de Aquiles." Sin comprender este principio básico, sus actuaciones pueden carecer de fuego y pasión.

Mantener el ritmo en mente

Siempre mantener el ritmo en mente. Una escucha cuidadosa al estilo de Bonham lo revela para ser arraigado en las ranuras clásico de soul-funk de la Motown y Stax, así como el estilo ferozmente pendular de grandes del jazz como Gene Krupa y Buddy Rich. Lo que hace único a Bonham es su adaptación de los estilos de escuchas en puntos de referencia de peso pesado del estilo de Led Zeppelin, como "Whole Lotta Love" o "Canción inmigrante" (ver recursos más adelante).

Tocar sólo lo que la canción requiere. Aunque justamente célebre por su poder y brutalidad, lado restringida de Bonham--que puede ser escuchado en temas clave como «Bron-Y-Aur Stomp», por ejemplo, recibe menos atención, pero es sólo tan relevantes como actuaciones en solos de tambor como "Moby Dick". Escuchar atentamente a los varios álbumes de estudio y grabaciones que existen, para determinar qué enfoque funciona mejor para cada canción en vivo.

• Inusuales firmas del tiempo que tu negocio sea para dominar, desde Led Zeppelin nunca arrojada lejos de ellos. Un buen ejemplo es la epopeya de 1975, "Cachemira", que equilibra una ranura de 3/4 flotante contra el ritmo 4/4 más básico que Bonham mantiene para la mayor parte de la canción. Otros ejemplos incluyen la sensación de 9/8 de "The Crunge", tributo de Led Zeppelin propio soul-funk, y "The Ocean", que equilibra las dos barras de 4/4 vez, seguido por una barra de tiempo de 7/8. Como con los tríos de firma de Bonham, práctica poco a poco hasta llegar a los fundamentos.

Consejos y advertencias

  • No limitar su estudio del estilo de Bonham para álbumes, grabaciones en vivo y videos. Aprender los elementos de la configuración su batería de Bonham y qué tipo de equipo utiliza. Por ejemplo, Paiste se convirtió en marca de fábrica preferida de Bonham de platillos debido a su peso, hecha de una aleación de bronce que le permitió ser oída durante conciertos en vivo. Manténgase alejado de trucos para lograr su sonido, por ejemplo doble pedales de bombo o kits. Mano derecha y el pie de Bonham fueron lo suficientemente poderosos para obtener los resultados que quería. Siempre que sea posible, la práctica y jam con otros músicos. Esto le permitirá compartir consejos y ideas y dirigir que claro de cualquier malos hábitos que usted pudiera tener que desaprender más adelante.
  • Estancia en excelente condición física, que es una necesidad para cualquier baterista. A diferencia de la luna, una grabación constante y gira horario permitido Bonham permanecer un músico eficaz a pesar de una disminución física a menudo atribuido al alcoholismo. Emular al tamborilero, no el estilo de vida.

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