Senador por Illinois John A. Logan una vez describió la música como la medicina de la mente. La música tiene un impacto universal en toda la sociedad. La importancia de la música no se limita a unas culturas y música viene de todas las culturas. En la música moderna, la guitarra y el bajo es los instrumentos prominentes. Muchas personas son atraídas a aprender a tocar la guitarra y bajo y finalmente escribir guitarra y bajo música. Antes de que un individuo puede escribir guitarra y bajo música, deben primero aprender los fundamentos.
Prerequesites
Aprender. Antes de que una persona puede escribir una frase, deben aprender a escribir y debe aprender palabras. En comparación, una persona no puede escribir música sin aprender los fundamentos. Para la guitarra, un aspirante a actor debe aprender acordes, notas, técnicas de rasgueos, las progresiones fret board y acorde. Para el bajo, un aspirante a jugador también necesita aprender notas, cosecha del dedo adecuado, el tono de las cuerdas y el ritmo.
Instrucción. Artistas como Jimi Hendrix son inteligentes y únicas a ellos mismos, y la Internet presenta varias opciones para el aprendizaje en línea. Sin embargo, la mayoría de la gente necesita instrucción formal. Cualquier aspirante a jugador debe buscar instructores de música local y registrarse para las clases. La mayoría de los instructores ofrecen una riqueza de conocimientos en una o dos clases a la semana.
Práctica, práctica, práctica. Práctica hace perfecto es un cliché, pero el cliché es innegablemente cierto. Músicos profesionales incluso dedican incontables horas a lo largo de muchos años de perfeccionar su arte ahora rentable. Un aspirante a actor debe practicar continuamente lo que han aprendido en línea o en las clases, para jugar a lo que escriben. De lo contrario, un jugador puede ser capaz de escribir música, pero tienen dificultades para jugar.
Escribir música para Guitarra
Tiene una buena idea de qué tipo de música para escribir. Escritura de un jugador fluirá suavemente si escucha diferentes géneros, tiene guitarristas favoritos y conoce lo que genero que mejor adapta a sus gustos. Escuchando a varios géneros, un jugador puede aprender diferentes elementos de composición y reproducción e incluso puede aplicar algunos de los elementos en su propia reproducción y composición. Un jugador que tiene guitarristas favoritos es probable que intente imitarlos. Emulación es buena, como le presenta un estilo de música.
Entender las capacidades. No todos los jugadores es un guitarrista del plomo. Algunos jugadores son más apropiados con la guitarra del ritmo, que se centra más en escribir y tocar acordes y riffs. Una persona creando una canción debe comprender y escribir según sus capacidades.
Sólo jugar. Tocar la guitarra es el paso más importante en el proceso de escritura. Jugando, un guitarrista juega un significativo acorde, riff o escala y comenzar a escribir una canción.
Escribir o grabar. Un músico puede escribir la progresión de acordes en el papel, o dibujar y anotar los acordes. Para el dibujo, seis líneas representa las cuerdas, mientras que los números de cada línea representan el traste para jugar una cadena. También se puede grabar un demo.
Escribir música bajo
Conocer el papel del bajo. El bajo está diseñado para proporcionar ritmo. Ranura del instrumento produce la mitad del fondo de la canción ritmo necesario, lo que es la columna vertebral de una canción.
Entender la relación entre bajo y batería. Bajista Ed Freidland explica que entender la relación mejora la capacidad del jugador para mantener el ritmo posterior. Puesto que la batería proporciona la otra mitad del ritmo, el bajo y la batería debe jugar juntos en armonía.
Escuchar. Bassists pueden aprender mucho escuchando cuidadosamente a diversa música. Géneros de Funk e hip-hop a Rock clásico y Metal, todo ello cuentan con estilos y técnicas de juegos. Un músico se reconocer y emular las diferentes técnicas y el tiempo.