Consejos sobre pintura al óleo retratos

Consejos sobre pintura al óleo retratos

Pintura retratos exactos puede ser una tarea difícil. Porque la pintura de aceite se seca lentamente, puede ser difícil de corregir grandes errores durante el proceso de pintura. La forma más sencilla para evitar grandes errores es conseguir numerosos cuadros de la referencia exacta de su tema y tomar el tiempo para medir y trazar la cara de tu sujeto.

Utilizar una imagen de referencia de todo el cuerpo

Un cuadro de referencia es una de las herramientas más valiosas en su caja de herramientas, como un artista. Tratando de pintar un retrato de la memoria puede ser difícil de lograr con exactitud, mientras que pintar un retrato con un modelo de inquieto puede ser frustrante y conducen a un producto terminado sin éxito. Asegúrese de que el cuadro de referencia capta el cuerpo entero o parte del cuerpo que quieres pintar, y es en color para ayudarle a copiar tonos de color precisos y tonos en el retrato final.

Cuadro de referencia de agrandamiento de la cara

Junto con el cuadro de referencia que puede incluir la cabeza y hombros o el cuerpo total de su tema de retrato, crear una imagen ampliada de la cara del sujeto. Crear una representación exacta del rostro humano es una de las hazañas más difíciles que puede alcanzar un pintor al óleo. Teniendo esta imagen ampliada puede ayudarle exactamente duplicados elementos de la cara del sujeto que lo hacen original.

Medida

Tome mediciones de la cara del sujeto para determinar las proporciones. Marque la imagen ampliada de la referencia y use una regla para medir la anchura de la nariz, la boca y la distancia entre el interior y el exterior de los ojos. Toma las medidas proporcionales exactas y utilizarlas para su pintura del esquema pueden ayudar a evitar la creación de un retrato mal proporcionado que parece amateur.

Dibujo

Esbozo de un esquema para del tema de retrato cara y cuerpo. Utilizar las dimensiones que mide, junto con una regla, para crear con precisión proporcionadas características faciales y corporales. Al esbozar un esquema para una pintura al óleo, utilice un palillo del carbón de leña, que se puede encontrar en cualquier tienda de arte. Lápices de grafito se muestran a través de la pintura de aceite, mientras que carbón de leña no.

Tonos de la carne en aceite

Para crear un tono de carne para su retrato, asegúrese de tener los siguientes colores de aceite en la mano: blanco de titanio, luz amarillo cadmio, rojo cadmio, azul cobalto, ocre amarillo, carmesí de la alizarina, burnt sienna, burnt umber y azul ultramarino. Use luz amarillo cadmio, ocre amarillo, blanco y una cantidad proporcionalmente pequeña de azul cobalto para hacer un tono de tez de luz básica carne. Para cutis más oscuro o bronceados, añadir burnt sienna y umber quemado a la mezcla. Poco a poco se combinan los colores, alterando las proporciones de la combinación de colores hasta el tono con colorante el tema retrato. Añadir rojo de cadmio a la mezcla hará que la piel lucir más maduro, mientras alizarin crimson le dará a la piel un tono joven y pálido. Para crear el color de la sombra de carne para pinturas de aceite, añadir una pequeña cantidad de cobalto azul a la mezcla base de la carne y mezcla bien la combinación. Para crear el color de resaltado de la carne, añadir una pequeña cantidad de blanco a la mezcla base de la carne.

Sombrear y destacar consejos

Pintar las sombras para definir y distinguir a grandes rasgos como nariz, boca y cejas. Cuando se están pintando, mantenga la luz y sombra zonas distintas, para evitar el redondeo demasiado la carne y dar la cara, su aspecto y forma única. Asegúrese de resaltar las mejillas y la barbilla con colores cálidos para evitar al tema de la mirada pálida.


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