¿Cuál es el significado del arte figurativo?

Arte figurativo representa a un tema reconocible, como una persona o animal. El significado de arte figurativo depende el artista. Para algunos grandes artistas figurativos, como Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci captura la esencia de un tema con arte y habilidad trasciende el realismo o imágenes reconocibles.

Arte figurativo prehistórico de la humanidad, descubierto en Alemania en 2003, sugiere que arte puede haber desempeñado un papel en la consecución de lo divino.

Arte figurativo refleja la experiencia humana completa.

Historia

¿Cuál es el significado del arte figurativo?

Leonardo da Vinci, un artista figurativo, utiliza el arte y habilidad para crear atemporal trabaja.

En 2003, Deutsche Welle publicó los resultados de una excavación arqueológica en el sur de Alemania. Tres objetos de arte figurativo, tallados en hueso de mamut datan de 30.000 a 33.000 años, "un hombre de León, un pájaro de agua y un caballo," demuestran el deseo del hombre primitivo para capturar y extrapolar a partir de formas naturales.

Según el arqueólogo Nicholas Conard, los objetos pueden se han utilizado por los chamanes para la orientación en el mundo espiritual. El pájaro de agua, capaz de mediar el agua y la tierra, tenía el potencial para moverse entre mundos. Para mantener la imagen del pájaro transfirió su poder al chamán.

Civilizaciones egipcias y más tardías hizo abstracto y estilizado versiones de sí mismos. Temas espirituales retratadas, como el movimiento diario de Ra a través del cielo en una corteza, espejo de su mundo natural.

Arte griego clásico prioridad ideales matemáticos y geométricos en lugar de lo real "matemáticas" de la forma humana actual. Reconociendo que el artista debe usar el prisma de su perspectiva cuando dotó de pintura, dibujo o escultura, Nicias, según Plinio, arte con alguna porción de sí mismo.

Figurativismo al arte moderno

Artistas Grecian antiguos superponen geométricas ideales a la forma humana.

A través de los siglos, arte figurativo busca capturar los sujetos naturales, identificables características. Grandes maestros, como Leonardo da Vinci, utilizan habilidades y perspectiva para crear arte que reflejan las relaciones matemáticas reales de la fisiología humana.

Aunque han existido precursores de la fotografía moderna ya que la "cámara estenopeica" fue escrita sobre Aristóteles 2.500 años atrás, imágenes completas eran desconocidos hasta mediados de la década de 1820. Retrato y arte figurativo seguía siendo el método preferido de hacer la "foto" de un sujeto.

Arte abstracto del siglo XX

Impresionistas construyeron un puente entre arte figurativo y moderno.

Como técnicas de fotografía, enfoque fresco y audaz del arte abstracto tomó muchas formas. Impresionismo llegó con el siglo XIX. Artistas como Edgar Degas, y experimentando con nuevas formas de utilizar materiales y técnicas para capturar la luz y una sensación de movimiento en la composición, nunca utilizan "impresionista" para describir su trabajo.

El expresionismo y el arte de la acción

Elementos del arte figurativo y abstracto borrosa en el siglo XX.

Divergentes de imágenes fotográficas a la oscilación de formas abstractas, artistas modernos como Willem de Kooning, Jackson Pollock, Franz Kline y otros gravitaron hacia "arte acción" y la vuelta a por lo menos algunos de los elementos del figurativismo.

Retorno al figurativismo

¿Cuál es el significado del arte figurativo?

Artistas figurativos hacen "cuadros" de la forma humana.

Desenfoque de Resumen y, por ahora, los elementos de uso simbólico figurativo de forma, color, línea, luz, textura y vista, culminó a finales de 1940 a 1950. Por ejemplo, David Park, un pintor expresionista en California, un concurso de arte figurativo y ganaron. Considerado por algunos como "falta convocar más recursos" necesarios para crear obras abstractas, un crítico observó que la mayoría "la pintura no objetiva estaba volviendo tan ineficaz como fondo apocalíptico".


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