Efectos especiales teatrales y técnicas de iluminación

Efectos especiales teatrales y técnicas de iluminación

Iluminación es uno de los más poderosos efectos especiales en el trabajo en el teatro moderno. No sólo es necesario para el público ver a los actores, pero las formas cómo se sienten acerca de la obra entera. Mediante el uso de técnicas específicas tales como ángulos, colores y la intensidad, es posible influir en la respuesta emocional de la audiencia, por lo tanto aumentando la potencia de rendimiento. Conocido como el método de McCandless, unos principios guían incluso las producciones más elaboradas.

Dividir la etapa

Aunque hay muchos tipos diferentes de espacios de representación, la mayoría de los teatros tradicionales es proscenios, donde el público se sienta frente a un escenario elevado. Proscenios teatros son grandes y pueden ser difíciles a la luz. Por esta razón, es importante dividir la etapa en no sólo escenario de derecha, izquierda, arriba y abajo, pero en círculos más pequeños. La colocación de estos círculos imaginarios se basan en el movimiento de los actores durante la ejecución. Equipos de iluminación de trabajo en un círculo a la vez, por lo que es posible controlar todas las áreas de la etapa individual, pero con igual detalle.

Iluminación de los actores

Debe venir como ninguna sorpresa que una de las partes más esenciales del proceso de iluminación es para asegurarse de que el público puede ver a los artistas. Por esta razón, equipos de iluminación más centran en este aspecto en primer lugar, antes de pasar a técnicas más complejas. Iluminar el actor se hace generalmente con luces blancas intensas, tales como puntos de PAR, que se centran en un área específica. El ejecutante se enciende generalmente de todos los lados, con la mayoría de atención va a lado e iluminación superior. Aunque el vestuario, como un sombrero, puede complicar el ángulo, el propósito de este proceso es para asegurarse de que es fácil ver el aspecto más importante de cualquier actuación---los actores.

La importancia del paisaje

Otro aspecto que revela la iluminación es escenario y atrezzo del teatro. Una vez que los actores están encendidos, mayoría de los diseñadores cambiar su atención hacia la parte posterior y los lados del espacio principal, el paisaje, tales como paredes y árboles. Tal luz es menos intensa, pero generalmente todavía hecho en colores tradicionales o neutrales. Fresnels y PAR puntos permiten que la luz ser emitidos en un ángulo extremo. A veces paisajes, especialmente de un cielo u otro detalle del fondo, se logran a través de enfoque de luces de colores en una pantalla enorme que se extiende a través de la etapa.

Detalles, detalles, detalles

El tipo de efectos especiales de iluminación y técnica real que a menudo asociado con el teatro no se aplican hasta que los actores y el espacio están completamente iluminadas. Colores, en forma de rayo se centra y los efectos son los detalles que hacen o romper un rendimiento influyendo en cómo responde la audiencia. Mientras que un ángulo horizontal podría ser mejor para un drama, un ángulo más agudo podría ser mejor para una comedia. Del mismo modo, más oscuro o frías colores tales como azul se prestan hacia temas serios ya que provocan respuestas emocionales negativas. A veces otras técnicas son necesarias, como la iluminación de flash o el uso de un punto de seguimiento. Por ejemplo, huelgas de relámpago a menudo se crean mediante destellos rápidos y focos son esenciales cuando el actor se mueve fuera del espacio de desempeño tradicionales, tales como en las alas o la audiencia. Este proceso de iluminación de detalle es único de cada diseñador y de rendimiento.


© 2020 Usroasterie.com | Contact us: webmaster# usroasterie.com