Historia de Black & White fotografía

Historia de Black & White fotografía

La historia de la fotografía blanco y negro es esencialmente una parte importante de toda la historia de la fotografía. Es la historia de una tecnología relativamente "nueva" que comenzó en Europa hace poco más de 170 años. Sin embargo, el proceso real de una imagen proyectada que aparecen dentro de una caja de luz-apretado (cámara oscura), ha existido durante mucho más tiempo. El problema que no existía ningún medio para fijar la imagen para cualquier longitud del tiempo, hasta que dos franceses colaboraron en sus esfuerzos y éxito en la fijación de la imagen para que pueda ser visto por otros.

Introducción

El proceso fotográfico se convirtió en Europa en 1839 cuando Daguerre M. y el gobierno francés llegaron a un acuerdo para anunciar el nuevo proceso fascinante como se informó en la Gaceta de Francia. «M. Daguerre ha encontrado la manera de arreglar las imágenes que se pintan dentro de una cámara oscura, para que estas imágenes no son reflejos transitorios de objetos, pero su fijo y eterno que, impresionan como una pintura o un grabado, se puede tomar de la presencia de los objetos.

Daguerre llama a su producto final el daguerrotipo, mientras que el término "fotografía" fue sugerido por el astrónomo y científico Sir John Herschel para representar el proceso recién descubierto. Sobre en Inglaterra William Henry Fox Talbot subió con un proceso similar, marcando el comienzo de una nueva forma de comunicación en la escena mundial.

Desarrollo

Después el daguerrotipo, varias otras formas de hacer una fotografía surgió como el calotipo, ferrotipos, a las impresiones de gelatina de plata de hoy en día y la proyección de imagen digital.

Como materiales fotográficos llegó a ser más sensible a la luz, fotógrafos ampliaron su repertorio para incluir cosas en movimiento. Uno de los más observado para explorar el movimiento a través de la fotografía (aunque no el primero), fue Eadweard Muybridge que, en la década de 1870, mostró al mundo cómo galopa un caballo.

Como tecnología fotográfica llegó a ser más fácil de usar, más gente tomó la nueva forma de arte como un hobby o negocio. En 1888, George Eastman de Rochester, Nueva York introdujo al público a la cámara de Kodak. «Kodak original fue una cámara de cajón, 3 1/4 X 3 3/4 X 6 1/2 pulgadas con una lente de foco fijo de 27mm distancia focal y apertura f/9, provisto de un obturador cilíndrico o barril, ingenioso. Diferenció de la mayoría de sus competidores ya que utiliza película de un rollo bastante largo para 100 negativos, cada uno con una imagen circular de 2 1/2 pulgadas de diámetro."

Significado

Hoy en día, primeras fotografías permiten asomarse a una ventana estrecha del pasado, haciendo fotografía de manera importante a la vida del documento alrededor del mundo en un momento dado.

Fotografía fácil y rápidamente pasa de una simple curiosidad a una forma emocional de documento histórico registrar eventos a medida que se desarrollaba, en publicaciones como la revista Life.

Durante la Guerra Civil Americana (1861 a 1865), Mathew Brady y su equipo de operadores de cámara se movieron en el teatro de la batalla para capturar escenas de la guerra.

Narración de cuentos

En la primera parte del siglo XX fotografía blanco y negro demostró su valor como documento social que tenía el poder de influencia. Por ejemplo, el trabajo del sociólogo Lewis quien grabó la explotación de niños en fábricas estadounidenses conducidos a la aprobación de leyes de trabajo infantil.

Otro fotógrafo americano: Ansel Adams era famoso por su rico tono fotografías blancas y negras, que llegó a ser apreciadas por el público, fotógrafos y coleccionistas. A través de sus fotografías, Adams transmiten la belleza del paisaje americano e hizo una declaración acerca de los lugares de naturaleza virgen para las generaciones futuras a considerar.

En otros casos, una historia está contenida en una sola fotografía como imagen de Sam Shere de la explosión del Hindenburg en Lakehurst, Nueva Jersey 1937.

Desde el inicio de la fotografía blanco y negro que ha cambiado la gente de forma Ve el mundo porque en lugar de simplemente confía sobre texto e imaginación, tienen texto e imágenes para descubrir las realidades de la vida que hay en el mundo que les rodea.

Legado

Desde el inicio más temprano de la fotografía, la imagen blanca y negra ha sufrido hasta el presente incluso con el advenimiento de la fotografía digital. La imagen en blanco y negro en las décadas se ha probado como un producto estable preservable que imagen digital todavía tiene que ilustrar el tiempo.

El blanco y negro legado dejó grandes artistas fotográficos como Yousuf Karsh de Ottawa, Canadá y Ansel Adams de Carmel, California y otros, inspira y anima a fotógrafos aficionados y profesionales a trabajar en blanco y negro. En otras palabras, fotografía blanco y negro es una forma de arte única con una estirpe fuerte que todavía impregna el corazón y la mente de los fotógrafos, editores y la comunidad artística en general.

En esta era de la imagen digital instantánea, fotografía blanco y negro tradicional todavía sobrevive aunque sea más modesto, pero sus ricos antecedentes históricos todavía sirve para educar, por favor, inspirar y mover a la gente emocionalmente como el contenido de la vida y el mundo que nos rodea se trae ante nuestros ojos.


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