Expresionismo alemán se convirtió en Alemania de finales del siglo 19 y principios del 20 y floreció hasta la década de 1930, cuando fue suprimido por los Nazis. Expresionismo no fue un estilo artístico unificado; sin embargo, los artistas expresionistas fueron conducidos por ideas similares como insatisfacción con la formación artística tradicional, la fascinación por la vida urbana y sentimientos acerca de la modernidad.
Temas
Desnudos expresionistas destacaron sexualidad desinhibida, casual en lugar de belleza idealizado; sus retratos representan las emociones del sujeto con exagerados gestos, características y expresiones. Obras a menudo representan naturaleza como la cura para el estrés de la vida moderna y como un refugio durante la primera guerra mundial. Algunos expresionistas fueron dibujados a temas cristianos como la salvación, la redención y la profecía. Cuando comenzó la I Guerra Mundial, muchos artistas creen que pondría fin a materialismo; en cambio, su miseria destruye la vitalidad y el optimismo que había impulsado originalmente expresionismo.
Estilos
Los expresionistas rechazaron valores de clase media de Alemania y las técnicas artísticas tradicionales imparten en las escuelas de arte patrocinado por el estado. Los artistas expresionistas encontraron inspiración en varios artistas y movimientos del siglo 19, como Vincent van Gogh, Edvard Munch y Paul Gauguin, el Art Nouveau. Adoptaron una gran variedad de estilos individuales que enfatizaba la expresión personal. Arte expresionista aparece distorsionadas o simplificadas formas y colores atrevidos que esperaba de los artistas asustar a sus televidentes y provocar una respuesta emocional.
Grabado
Aunque principalmente pintores y escultores, algunos expresionistas también utilizaron técnicas de grabado. Grabado consiste en crear una imagen en una placa de metal, losa o bloque de madera, cubierta de tinta y presiona contra el papel. Grabado les permitió desarrollar estilos innovadores, difundir su arte a un público amplio y criticar o promover ideas políticas y sociales. Grabar en madera con negrita, imágenes planas con bordes irregulares fueron un estilo prominente; sin embargo, también utilizaron técnicas como aguafuerte y grabado y litografía. La litografía permitió una amplia gama de estilos de línea aguafuerte y grabado creado líneas finas y expresivas.
Brucke y
Max Pechstein, Erich Heckel y Karl Schmidt-Rotluff, Ernst Ludwig Kirchner fundaron el movimiento llamado Brucke (o "Puente") en 1905. El nombre «Brucke» simbolizaba su deseo de moverse hacia el futuro. Son conocidos por sus colores poco naturales y formas simplificadas. En 1913 los artistas Brucke fueron sus maneras separadas.
Der Blaue Reiter
Der Blaue Reiter "El jinete azul," era una asociación floja de pintores formado en 1911 por Franz Marc y Vasily Kandinsky. Ellos tomaron su nombre del caballo y el jinete que Kandinsky utiliza un símbolo para alejarse de la representación realista; también apareció en la obra de Marc como un símbolo de renacimiento. Su obra es conocida por su uso de formas abstractas y colores prismáticos, que vieron como una herramienta para contrarrestar la corrupción y el materialismo. Der Blaue Reiter terminó al principio de la primera guerra mundial.
La nueva objetividad
"La nueva objetividad" desarrollado en la década de 1920 como respuesta a los aspectos del expresionismo abstractos, románticas e idealistas. La nueva objetividad se centró en representaciones poco sentimental de la realidad objetiva - el mundo como realmente es. Los artistas principales asociados con la nueva objetividad fueron Otto Dix, Max Beckman y George Grosz. Crearon naturalistas pero con frecuencia satíricos retratos de figuras de sociedad alemana durante la República de Weimar.