La historia del arte del diseño gráfico

La historia del arte del diseño gráfico

Arte diseño gráfico se ha utilizado durante miles de años para comunicar mensajes mediante palabras, imágenes y símbolos. Data para pinturas rupestres y el origen de la escritura, arte de diseño gráfico se ha utilizado para fines que van desde Conmemoración funeraria a la venta de bienes de consumo. El momento histórico crítico para el diseño gráfico puede haber sido la invención de la imprenta, pero la explosión de hoy de los medios electrónicos rivales su significación como artistas gráficos codificar para mantenerse al día con la tecnología, teniendo placer en su capacidad.

Símbolos

Los símbolos tienen una larga historia anterior a la palabra escrita, con pinturas rupestres en Francia data de unos 17.000 años. Los símbolos son imágenes visuales simples que destilan una idea en un icono, como un logotipo corporativo. Ideas muy específicas, tales como afiliación de grupo o propiedad, se pueden comunicar por símbolos sin utilizar palabras.

Temprano de la escritura

Como agricultura desarrollado en Mesopotamia, se desarrollaron símbolos para seguimiento de excedentes y la producción agrícola. 8000 a.c., fichas de arcilla llamadas bullae se desarrollaron formas específicas para representar diversos cultivos y ganado. Alrededor del año 3100 A.C., los tokens fueron desechados. Las formas se fueron dibujadas en tablillas de arcilla húmeda. Conocido como escritura cuneiforme, es que el más antiguo registrado escritura humana. En Egipto, jeroglíficos fueron desarrollados alrededor del 2600 A.C., un estilo de escritura con talla de alivio, con el significado comunicado por símbolos fonéticos y fotos. El alfabeto romano clásico fue en el lugar por el primer anuncio del siglo.

Gutenberg y Movable Type

Johann Gutenberg se acredita con perfeccionar un sistema de tipos móviles en Alemania alrededor de 1450 DC. Sistemas de impresión simple habían sido utilizados antes, pero innovación de Gutenberg fue la creación de un sistema modular de composición de páginas. Es posible imprimir múltiples copias de los libros por primera vez, usando el tipo movible en imprentas madera simple. Dentro de unas décadas, las impresoras que se instalan en toda Europa, a veces choca con las autoridades sobre las ideas que difundió en sus obras impresas. Durante el renacimiento y la ilustración, una serie de diseñadores refinada tipografía. William Caslon, John Baskerville y otros crearon estilos tipo que todavía se utilizan hoy.

Industria y arte en el siglo XIX

Con la revolución industrial, la sociedad británica en el siglo XIX tenía los medios y la prosperidad para crear manualidades que podrían ser comprados por la clase media. Artistas como William Morris tomó la iniciativa y crearon hermosos diseños gráfico. Fundó la Kelmscott Press en 1891, dedicada a la producción de libros bellamente diseñados e impresos. Otros británicos presiona como el Golden Cockerel prensa y prensa de palomas siguieron el ejemplo de Morris en el campo.

Desarrollos del siglo 20

La importancia del cartel en el arte del diseño gráfico surgió en el siglo XX, con una combinación de técnicas de impresión mejoradas y la influencia de los estilos de arte moderno. Reputados artistas como Henri Toulouse-Lautrec diseñan carteles de teatros. El movimiento modernista con su enfoque de Pro-naturaleza naturalista había influenciado diseño gráfico así como diseño industrial y arquitectura. El cubismo y el futurismo alternadamente influyeron arte diseño gráfico de carteles, publicaciones y anuncios. La Bauhaus fue una escuela de arte moderno de principios del siglo XX que influyeron profundamente en diseño gráfico y arquitectura con énfasis en diseño limpio y elegante que comunica claramente.

Publicidad

Con la prosperidad de posguerra de América en la década de 1950, fueron llamados artistas gráficos para producir imágenes en el servicio de venta de productos de consumo a la creciente clase media. Circulación revista fue como artistas publicitarios para todo, desde cigarrillos a coches de lujo del mercado. Ilustraciones y fotos sofisticadas fueron empleadas para convencer al público objetivo para comprar.

La Revolución Digital

Por la década de 1980, diseño gráfico fue cambiando de técnicas de producción mecánica de foto a técnicas digitales, lo que es más fácil que nunca para crear imágenes gráficas con ilustraciones, fotos, tipo y color. Artistas gráficos profesionales de hoy están creando imágenes interactivas 3D para los nuevos medios digitales, así como arte tradicional diseño gráfico para la impresión.


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