Las principales características de la literatura modernista

Las principales características de la literatura modernista

Estudiosos de la literatura difieren en los años que abarcan el período modernista, sin embargo más generalmente están de acuerdo que modernista autores publicaron tan temprano como la década de 1880 y a mediados de la década de 1940. Durante este período, en todos los niveles de la sociedad experimentó cambios profundos. Guerra y la industrialización parecen devaluar al individuo. Comunicación global hace del mundo un lugar más pequeño. El ritmo del cambio fue vertiginosa. Escritores respondieron a este nuevo mundo en una variedad de maneras.

Individualismo

En la literatura modernista, el individuo es más interesante que la sociedad. Específicamente, escritores modernistas fueron fascinados con cómo el individuo adaptado a los cambios del mundo. En algunos casos, el individuo triunfó sobre obstáculos. En su mayor parte, literatura modernista destacados personajes que simplemente mantienen sus cabezas fuera del agua. Escritores presentan el mundo o la sociedad como un desafío a la integridad de sus personajes. Ernest Hemingway es especialmente recordado por personajes vivos que aceptaron sus circunstancias a valor nominal y perseveran.

Experimentación

Escritores modernistas rompieron libre de viejas formas y técnicas. Poetas abandonaron los esquemas tradicionales de la rima y escribieron en verso libre. Novelistas desafiaron todas las expectativas. Escritores mezclan imágenes del pasado con lenguas modernas y temas, crear un collage de estilos. El funcionamiento interno de la conciencia fueron un tema común para los modernistas. Esta preocupación condujo a una forma de narración llamado flujo de conciencia, donde el punto de vista de la novela serpentea en un patrón que se asemeja el pensamiento humano. Autores James Joyce y Virginia Woolf, junto con los poetas t. s. Eliot y Ezra Pound, son bien conocidos por sus obras modernistas experimentales.

Lo absurdo

La matanza de dos guerras mundiales afectadas profundamente escritores del periodo. Varios grandes poetas ingleses murieron o fueron heridos en WWI. Al mismo tiempo, capitalismo global fue reorganizar la sociedad en todos los niveles. Para muchos escritores, el mundo se estaba convirtiendo en un lugar más absurdo cada día. El misterio de la vida se está perdiendo con las prisas de la vida cotidiana. La violencia insensata de la guerra era todavía más pruebas que la humanidad había perdido su camino. Autores modernistas representan este absurdo en sus obras. "La metamorfosis," de Franz en el que un viajante se transforma en una insecto-como criatura, es un ejemplo de absurdism moderno.

Simbolismo

Los escritores modernos infundieron objetos, personas, lugares y acontecimientos con significados importantes. Imaginaron una realidad con múltiples capas, muchos de ellos ocultos o en una especie de código. La idea de un poema como un enigma a ser agrietado tuvo sus inicios en la época modernista. Simbolismo no era un nuevo concepto en la literatura, pero uso particular de los modernistas de los símbolos era una innovación. Salieron mucho más a la imaginación del lector que los escritores anteriores, a narrativas abiertas con múltiples interpretaciones. Por ejemplo, "Ulises" de James Joyce incorpora símbolos distintivos, abiertas en cada capítulo.

Formalismo

Escritores de la época modernista vieron más como un arte que un florecimiento de la creatividad de la literatura. Cree que los poemas y novelas se construyeron de piezas más pequeñas en lugar del proceso interno, orgánico que generaciones anteriores habían descrito. La idea de la literatura como arte alimenta el deseo de los modernistas de creatividad y originalidad. Poesía modernista a menudo incluye idiomas, vocabulario denso e inventado palabras. El poeta e.e. cummings abandonado toda estructura y extendió sus palabras a través de la página.


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