Proyectos de arte sombreado

Proyectos de arte sombreado

Sombreado en los dibujos y cuadros permite objetos parece tridimensional en un plano bidimensional. Como la luz golpea un objeto, un valor de luminosidad y oscuridad, o sombra y se expresan en incrementos graduales, con la profundidad necesaria en un proyecto artístico realista. Manipulación de la luz le ayudará a entender cómo es importante para un dibujo o un proyecto de pintura arte sombreado sombreado.

Normas

Normas de sombreado aplican a la mayoría de proyectos de arte. Mechas, o el lugar en el objeto más cercano a la fuente de luz, aparecen como el área más brillante. Áreas claras son el resultado de luz indirecta que se extiende más allá del área de resalte. Zonas de sombra son lo opuesto a la zona de luz, produciendo áreas más oscuras del objeto. En el centro de la sombra, la sombra base, el área más oscuro sobre el objeto se oscurece gradualmente lejos de la zona de sombra. Luces reflejadas, o fuentes de luz secundarias, definen el borde posterior de un objeto. Luces reflejadas aparecen en la parte de sombra del objeto. Cast shadows se crean desde las sombras más profundas bajo y al lado del objeto. Cast shadows ofrecen un sentido tridimensional del lugar al objeto y no en el objeto sí mismo.

Textura

Diferentes texturas pueden alterar la técnica de sombreado normal. Objetos con diferentes superficies, tal metal, pueden reflejar la luz de una manera diferente que un objeto de madera. Según Art Studio pizarra, "objetos con textura gruesa tendrá lentos cambios graduales en valor a menos que el avión termina abruptamente. Las superficies reflectoras tienen cambios bruscos, extrema en valor".

Escala de valor

Al crear arte proyectos sombra, considere cómo la luz afecta los aspectos más destacados y sombras en un objeto. Una de las mejores maneras de aprender sobre valor es dibujar o pintar una escala de grises. Escalas de grises exploran intervalos del negro puro al blanco puro en incrementos de 10 por ciento. Una vez que se aprende el concepto de una escala de grises, artistas deben crear una escala de valor de color con tonos de blanco y negro mezclado con varios colores diferentes para ver cómo el valor se aplica en color. Al mezclar pinturas para crear una escala de grises o valor, siempre trabajo de la luz a la obscuridad. Movimiento de la luz al oscuro utiliza menos pintura al mezclar colores.

Naturaleza muerta

Muchos artistas aprenden técnicas de sombreado por crear una naturaleza muerta o una pintura o dibujo de objetos inanimados. Aplicado en diferentes ángulos de iluminación explica los efectos de la luz que reaccionan a los temas del proyecto de arte. La fuente de luz también puede permanecer en la misma posición, mientras que el artista se mueve a una posición diferente, tener en cuenta de cómo cambia el efecto de la luz en el objeto.

Claroscuro

El método de valor de claroscuro fue inventado durante el renacimiento italiano. Este método para crear la ilusión de una forma sólida tridimensional sigue un estricto conjunto de reglas para la colocación de los resaltados, medios tonos y sombras. Artistas aprendizaje sombreado deben aplicar luz a un objeto circular. La reflexión más fuerte de la luz, o color blanco puro, se convierte en el punto culminante en el objeto. Matices de valor que se vuelven gradualmente más oscuras como la luz refleja menos desde el punto resaltado. Detrás y debajo del objeto, donde no hay iluminación directa, aparece negro. Valores más cercanos al objeto en la "sombra del elenco" son negro sólido. Las sombras aclaran como "proyecta sombra" se mueve lejos de las áreas más claras. Sin embargo, en la zona de sombra del objeto, un valor más ligero se crea por la luz indirecta, refractada, o básicamente, una curva en un rayo de luz.


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