Arte de Henri Matisse atravesó algunos de los más interesantes períodos de historia del arte. Como Picasso, trabajó en muchos diversos medios y fue uno de los primeros grandes pintores del siglo XX. Aunque su trabajo variado en tema y material, su estilo es lo que comúnmente se conoce como fauvismo.
Fauvismo
El término "fauve" es francés para "bestia salvaje", acuñada por el crítico de arte Louis Vauxcelles en reacción a la obra de Henri Matisse y otros artistas de lo que se conoce como el movimiento fauvista en Francia. Él les dio este nombre debido a los colores brillantes, trazos de pincel sin restricciones y el simple tema de la ilustración, que hizo aparecerán un animal salvaje y libre, como en su naturaleza. Aunque el movimiento sí mismo duró sólo cuatro años, de 1904-1908, obra de Matisse persistió en el examen de sus formas y colores audaces.
Orígenes del fauvismo
Fauvismo tiene sus raíces en los movimientos de arte del impresionismo y primitivismo, que eran populares en el último 1800s y los 1900s tempranos. De estos movimientos, los fauvistas tomaron tanto la rica paleta de colores, movimientos gestuales y la influencia de máscaras africanas, con sus rasgos faciales exagerados.
Estilo de Matisse
Arte de Henri Matisse contenía materia común, como rostros humanos y figuras, pero en vez de usar los tonos de piel y colores realistas, que eran fiel a la vida, usó colores vivos infrecuentes para sugerir sentimientos y nociones de lo que era la cara.
Recortes de Matisse
Aunque Matisse fue principalmente un pintor, él también era conocido por sus dibujos, esculturas y grabado. Posteriormente en la vida de Henri Matisse, llegó a ser enfermo y postrado en cama y ya no podría pintura. En cambio, empezó a crear collages vibrantes con papel de colores que corta en formas caprichosas, conocidos como sus recortes. Incluso sin pintura y lienzo, su trabajo llevó a cabo su seña de identidad características fauvistas de ser inmenso colorido y gestual.
Legado de Matisse
Exploración de Henri Matisse de la pureza del color y el deseo de simplificar el arte, para que sea a color y forma se puede argumentar que donde comenzó el arte moderno. Él dijo, "Color no nos fue dado para que nosotros debemos imitar la naturaleza, sino para que podamos expresar nuestras propias emociones." Este fue un concepto revolucionario, que se convertiría en un importante concepto en el arte del siglo XX. Había influenciado el movimiento de expresionismo temprano con artistas como Pollock y Willem de Kooning que sentía que el arte debe venir de dentro de la artista, profundamente personal y llena de movimiento y vida.