Sobre el arte moderno

Arte moderno abarca una amplia gama de estilos y géneros, pero el elemento principal es un rechazo del modelo representacional del arte tradicional que le precedió. También hay una preocupación con la pura forma y el color de su propia razón en gran parte del arte moderno, como también un Comentario sobre la influencia de la cultura pop en las escuelas moderna después de la segunda mitad del siglo XX.

Marco de tiempo

La vuelta del vigésimo siglo se considera generalmente el comienzo de la época moderna. Aunque el movimiento lejos de tradicional representación y perspectiva había comenzado con el Neo-Impressionists, arte moderno por lo general se coloca en la evolución del arte como una contribución del siglo XX.

Identificación

Arte moderno difiere de la obra de arte antes de él en virtud de ser un movimiento hacia el renacentista y el resumen. Artistas empezaron a romper con el mundo real alrededor de ellos que pueda ser visto y tocado y gravitado a la idea de crear arte de la arena más nebulosa de la experiencia.

Expresionismo alemán

La primera escuela muy exitosa de arte moderno fue el expresionismo alemán. Pinturas expresionistas se refiere a simbología psicológica y expresión social. Estas obras tienden a ser oscuros tonos y temas muy intensa característica. Las pinceladas se pueden considerar casi crudas, pero esto es un intento de expresar el dolor de la existencia. Expresionismo alemán es mucho más accesible que otros más adelante arte moderno porque aún conserva una apariencia de representación expectativas.

Cubismo

Cubismo es una de las escuelas que muchas personas inmediatamente piensan cuando piensan en arte moderno. Pablo Picasso es el artista más importante de cubistas y sus pinturas de figuras bidimensionales de formas geométricas bien definidas son la piedra angular de este género. Los máscara-como los aspectos de las figuras es arte cubista a menudo le da un efecto de una pesadilla.

Surrealismo

El surrealismo es una de las escuelas más accesibles del arte moderno y se caracteriza por artistas como Salvador Dalí, René Magritte y Georgio deChirico. Surrealismo se refiere a la creación de arte que da la sensación de estar perdido en un sueño. Imágenes de sueño se combinan con la teoría psicológica freudiana para sondear los deseos subconscientes de la mente y vestirlos a menudo extrañas imágenes para ocultar su verdadero significado.

Expresionismo abstracto

La escuela de arte moderno que es atacada a menudo por los críticos es expresionismo abstracto. Con arte moderno expresionismo abstracto movido totalmente lejos de la representación y en el mundo de la totalmente abstracta. Esas obras maestras que parecen salpicaduras de pintura o unas tiras amplia de pintura sobre un fondo desnudo si no son ejemplos de expresionismo abstracto. Mientras que el chiste es que cualquier niño podría pintar en el estilo del expresionismo abstracto, los maestros de este estilo como Jackson Pollock, Willem de Kooning y Franz Kline representan algunos de los artistas más disciplinados de la época.

Arte pop

Pop Art es una escuela de arte moderno que transforma la cultura pop en alto arte. Pinturas de Andy Warhol de latas de sopa de Campbell es un intento de revelar la unión entre arte y comercial en el siglo XX, mientras que Roy Lichtenstein esperaba el domingo tebeos y tiras cómicas para crear lienzos gigantes que este más disponible de las formas de arte comerciales en estimados obras de arte.


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