Técnica de pintura de Bouguereau

William Adolphe Bouguereau fue un pintor francés clásico entrenado, nacido en 1825, murió en 1905. Un pintor académico, Bouguereau formado en la Ecole des Beaux-Arts de Burdeos y París. Durante el curso de su carrera un éxito increíble, Bouguereau fue muy solicitado por los patrón ricos del arte. Sin embargo, a pesar de su facilidad técnica y notable popularidad, obra de Bouguereau se deslizó en la oscuridad por muchas décadas después de su muerte debido a su carácter retroactivo, anti vanguardia estética. En los últimos años, estampas de su obra se han convertido en disponibles en el mercado debido a un resurgimiento del interés en su trabajo.

Instrucciones

• Elija a su tema. Obra de Bouguereau cubre una gama limitada de materia. Pintó casi exclusivamente las mujeres, y dentro de esa categoría, pintó imágenes clásicas de diosas y retratos de mujeres y niñas. Retratos fueron colocados a menudo al aire libre, y eran generalmente descalzo. Sus sujetos femeninos tenían ojos grandes, fascinantes, oscuros, sombrías expresiones y medio pelo rizado/ondulado en largas trenzas. Retratos femeninos con frecuencia ofrece accesorios para los temas, tales como jarros de agua, proyectos de costura, herramientas de jardinería y frutales. Aunque este tipo de pintura es claramente del siglo XIX y podría parecer extraño en un contexto moderno, son importantes características distintivas y no debe ser ignorado. Las figuras deberán ser sombría y hermosa y retratado en un entorno idealizado, romántico. Deben pintar de fotografías o modelos en vivo.

• Dibujar al objeto en tu lienzo antes de comenzar a pintar. El tema debe estar centrado y de frente al espectador. Bouguereau fue técnicamente muy hábil y sus pinturas fueron generalmente sin defectos en su representación. Para poder reproducir con éxito su estilo, uno debe ser técnicamente muy competente. Para perfeccionar su técnica, usted necesitará practicar dibujos figuras de una manera muy realista por su cuenta.

• Pintar la primera capa de pintura sobre el lienzo. Utilizar un pincel de tamaño mediano y establecer rápidamente una capa de pintura que se adelgaza con diluyente de pintura. Esta capa se pone en la lona sólo para conseguir la pintura comenzó--aunque debe tratar de mantener dentro de las líneas del contorno de la que usted dibujó en el lienzo, no es totalmente precisa. Lo corregiremos más adelante. Uso natural, tonos tierra.

• Cambiar a un pincel más pequeño. A medida que continúe poner pintura en el lienzo, comenzará utilizando cepillos pequeño detalle. Mezclar pintura para las iluminaciones y las sombras en el lienzo. Destacados deben hacerse mezclando los colores que has utilizado ya con blanco, mientras que las sombras se deben mezclar con naturales colores oscuros como azul y marrón, no negro (a menos que el objeto en sombra es de color negro o gris). Tus ojos hacia adelante y hacia atrás entre el lienzo y la fotografía o modelo vivo que está pintando de la película. Comparar las dos imágenes constantemente, buscando incoherencias e inexactitudes. Como añadir capas adicionales a la pintura, lisa la pintura sobre el lienzo con el pincel. No debe ser capaz de ver cualquier globos de pintura o trazos de pincel en el producto acabado.

• Apartar la pintura cuando esté demasiado húmedo. Sabrás que también ha mojado cuando ya no puede pintar sobre el lienzo sin ensucia el color. Pintura al óleo tarda días en ser superficialmente seco. Una vez que la pintura es superficialmente seca (es decir, los dedos no mancha la pintura cuando se toca la lona), usted puede agregar más capas. Continuar quitar tus ojos hacia adelante y hacia atrás entre el modelo o foto y el lienzo. Si usted está teniendo un momento difícil identificar errores, incluso cuando usted piensa en que los errores están ahí, tratar de girar el cuadro boca abajo. Esto le dará una nueva perspectiva. Continuar con sesiones de pintura hasta que sienta que la pintura es completa.


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