Técnicas de pintura al óleo impresionismo

Técnicas de pintura al óleo impresionismo

Técnicas de pintura al óleo en estilo impresionista fueron desarrolladas por artistas franceses durante la década de 1860. El método de la pintura impresionista se esfuerza por un sentido de inmediatez y trata de captar la impresión fugaz de los efectos de luz y sombra. Sol brillante, amarillo-naranja contrasta con el profundo azules y púrpuras de las sombras para formar una composición unificada. Técnicas impresionistas pueden ser adaptadas para su uso en tole painting, un tipo de arte decorativo popular utilizado para adornar los objetos cotidianos.

Enfoque

Impresionismo acerca a la pintura con la idea que es más importante que el tema retrata iluminación natural con pinceladas visibles. Escenas son capturadas rápidamente con poca atención a los detalles. Representan objetos con contornos indistintos para un look luminoso y aireado. Utilizar un método directo alla prima o "All-Over", para terminar la escena pintada en una velada. Alla prima utiliza una sola capa de pintura con una gran variedad de pinceladas y texturas. Utilizar pinceladas rítmicas, direccional para pintar escenas en madera, papel, lienzo, estaño u otros metales. Pintar con trazos seguros de que con no representa o retoque.

Teoría del color

Evitar el negro. Pintar las sombras con tonos de azul y púrpura. Añadir blanco a colores puros para obtener un efecto high-key, lleno de sol. Impresionismo fue guiado por las teorías del color del contraste simultáneo de Eugene Chevreul y Ogden Rood. Colocar parches y pinceladas de colores complementarios side-by-side para aumentar su intensidad y contraste. Use divisionista de mezcla óptica para aumentar la vitalidad y la luminosidad del color. Divisionismo mezclas de colores en el ojo del espectador yuxtaponiendo pinceladas de colores complementarios relacionados con side-by-side. Los colores parecen mezclarse a través de una interacción mutua

Composición

Utilice composiciones poco ortodoxos para escenas de pintura y dibujos en las latas de leche, cajas de madera, sierras o tela. Componer imágenes sin tener en cuenta el dibujo correcto o la perspectiva. Pintura en el piso, decoración, estilo de Japonisme de 18 y siglo 19 estampas japonesas de bloque de madera. Cultivo en cualquiera de las partes de objetos o escenas de la pintura de una visión. Centrarse en elementos compositivos en el borde de la imagen. Simplificar los datos y representan la esencia de la escena con color y pinceladas visibles. Utilice diseños asimétricos de interés visual.

Ejemplos

Pintar su buzón de correo en un estilo alegre, atmósfera impresionista. Pintura blanca y luego el tono con una fina capa de pintura de aceite de naranja. Cepillo en un cielo con múltiples colores fríos con pinceladas quebradas. Añadir algunos árboles, colinas y montañas, con algunas hierbas altas alrededor de la parte inferior. Calabazas con colores brillantes y soleados paisajes de la pintura. Tole pintar casi cualquier superficie lisa con escenas sugestivas de sol oro y sombras profundas. Adaptar las pinceladas de pintura tole tradicionales a las técnicas impresionistas.


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