Técnicas de pintura al óleo retrato

Técnicas de pintura al óleo retrato

No hay solo método correcto para crear imágenes realistas en aceite, así que no es de extrañar, hay multitud de trucos y técnicas para abordar esta difícil forma de arte. Conocimientos básicos de la pintura en aceite, así como una comprensión de los métodos de cepillo y su adecuada iluminación, sombras y proporciones se necesita para pintar un retrato de aceite. Esta breve guía es también útil para artistas aprendiendo este difícil pero gratificante forma de arte.

Seleccionar un tema

Pintores de retratos profesionales a menudo prefieren usar modelos vivos más fotografías. Una razón es que es más fácil para el artista medir mejor los ángulos y la forma de características de un modelo vivo de lo que es con una fotografía que presenta sólo un ángulo. Cualquier método es adecuado, sin embargo, y si eres un pintor de retrato de principio, usted puede optar por practicar el uso de fotografías como imágenes guía hasta cómodamente han desarrollado su técnica.

A menos que están pintando un retrato de una Comisión, algunas cosas a considerar al buscar a un tema para tus retratos son la expresividad de las características del modelo y la personalidad que transmite. Artistas de retrato a menudo crean cuadros para conmemorar o capturar las imágenes de aquellos que son importantes para ellos o que aspectos tienen cualidades atractivas o únicos.

Forma, iluminación y tono de piel

Al establecer su área de trabajo para un modelo vivo, sitúese cerca de la niñera, pero en un nivel ligeramente inferior para que las características y proporciones son fácilmente accesibles. Tanto debe cómodo. Evitar el modelo de la pintura contra la pared; sentarse por lo que es la vista de la cara en un ángulo y ser conscientes de su posición de la cabeza en la lona al esbozar la imagen original. De realcolorwheel.com, artista Don Jusko ofrece a una guía detallada para posicionamiento, lograr la proporción adecuada y sugerencias para que el modelo se sienta cómodo.

De fineartportrait.com, retratista y profesor Marvin Mattelson ofrece penetración en sus métodos, proporcionando imágenes de cada paso del proceso. A partir de una sólida formación, esbozo de una imagen bien proporcionada con pastel al óleo sobre el lienzo. Con pintura de tonos neutros, añadir sombras primero a zonas oscuras, sombra, luego añadir destacados con más ligeros, colores complementarios. Medios tonos, que son zonas de sombra que caen en algún lugar entre la luz y sombra, son próximos. Después de mezclar las transiciones entre zonas de sombra, permita que la pintura se seque antes de pasar al siguiente paso.

Posiblemente el aspecto más desafiante de la pintura de retrato es creación de tonos de piel realistas. La web Opt ofrece a una guía detallada sobre de mezcla para tez específica, así como consejos útiles para añadir realismo a tu retrato con rasgos faciales y capilares transiciones de color. Esmaltes de color se agregan sobre la pintura neutral para reflejar el tono de la piel. Un esmalte es una capa transparente de la pintura que está diluida con un medio de pintura como el barniz de Damar, satinado medio, aceite de linaza o liquin. Es importante permitir que cada esmalte se seque antes de agregar otra capa encima y para asegurarse de que cada capa sea transparente. La suma total de todos los esmaltes, especialmente si los colores se varían ligeramente de capa a capa, crear un efecto realista y variado en el tono de piel que no se puede lograr con una capa de pintura opaca y solo.


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