De los grandes maestros del viejo--como Vermeer y DaVinci--a multitud de hoy de artistas modernos, textura de óleo técnicas no han cambiado durante los años. Por el dominio de estas técnicas, se convertirá en un pintor al óleo logradas. Además, puedes incluso conseguir texturas de aceite con acrílicos modernos. Imitan bien pinturas de aceite y no vienen con e mismo tiempo secado veces o humos.
Impasto
En esta técnica, la pintura está aplicada en capas gruesas y mezclada con cuchillos de empaste. Estos no son realmente cuchillos, pero son más bien pequeñas espátulas. Son baratos y fácilmente disponibles en tiendas de suministros de artista más. También vienen en una variedad de tamaños.
Lavado y esmalte
Un lavado es una pintura traslúcida, mientras que un esmalte es una pintura transparente. Cuando un esmalte se pinta en otro color (que se ha permitido que se seque), proviene el color original y se crea un tercer color. Cuando se aplica un lavado translúcido, bloquea parcialmente hacia fuera el color subyacente. Coladas y esmaltes se pueden utilizar para el pintado de grandes áreas de color, como el cielo. Para hacer un lavado o un esmalte fino abajo su pintura con el diluyente a una consistencia casi como el agua y utilizar un pincel ancho pintar franjas. Artista Bill Martin utiliza coladas y esmaltes en sus pinturas.
Stipple
Para hacer la técnica del stipple, deja tus pinturas gruesas, como si estás haciendo un empaste. Sumergir ligeramente el pincel en la pintura utilizando sólo las muy puntas de las cerdas o la mitad inferior de las cerdas. Entonces, ligeramente "martillo" el lienzo rápidamente con solo la punta de su pincel. Esto dejará pequeños puntos de pintura, y puede crear muchos efectos diferentes. Bob Ross utiliza este efecto cuando pintaba árboles. Esta técnica también puede verse en la obra de Claude Monet (un pintor famoso de fines del 1800), titulado "Coquelicots." Como con otras técnicas, práctica en pedazo lona para desarrollar su propio estilo.
Descoloramiento
Para lograr el desvanecimiento de la oscuridad a la luz áreas, hacer matices y gradaciones. Haga lo siguiente: elegir un color. Esto se llama el "color base". Para hacer un tinte, añadir pintura blanca al color base. Esto puede hacerse en pequeños grados variables para todos los gustos. El blanco más que añade en el más claro el tinte, hasta que se vuelve casi blanco. Para hacer una sombra, añadir en pintura negra con el color base. Otra vez, esto puede hacerse en pequeños pasos. El negro más que añade en la más oscura la sombra, hasta que se vuelve casi negro. Utilice los tonos y matices en su trabajo para atenuar (o mezcla) de las zonas de sombra a las zonas de luz. Tomar algún lienzo de práctica de desecho y experimentar el descoloramiento de la sombra a la luz.
Combinar técnicas
Mediante la combinación de técnicas, puede crear algunos efectos dramáticos. Por ejemplo, puede crear un cielo de lavar con un lavado de tinte azul. Luego usar impasto para las nubes y esmalte sobre ellos con un esmalte de sombra para las áreas más oscuras. Para flores o árboles, pueden stipple en pinturas, dejar secar y luego el esmalte sobre las áreas que desea acentuar con otro color.